Художник Иван Агеев

Иван Агеев — московский живописец с богатым педагогическим опытом. Он не перестаёт удивлять зрителя разнообразием технических приёмов и сюжетов своей живописи. Многочисленные пейзажи, натюрморты и городские картины переданы маслом на холсте очень субъективно. В них — весь автор как на ладони — смелый живописный экспрессионизм, лаконичная, геометрически стилизованная манера. Щедрый пастозный мазок, смелая работа мастихином, следование традициям признанных живописных школ делают его живопись всегда узнаваемой. Благодаря многочисленным выставкам в России и за рубежом Иван Агеев приобрёл немало поклонников своего таланта.

Многочисленные работы художника — натюрморты, пейзажи, находятся в частных коллекциях в России и за рубежом: Германии, Швеции, Словении, США, Италии, Франции,Турции, Черногории.

Член Союза Художников России и Международной Федерации Художников

Обширные подборки живописи Ивана Агеева на старой версии сайта

Серии «Городской пейзаж», «Венеция», «Русь уходящая»

Иван Иванович Агеев родился 3 сентября 1950 года в селе Копкуль Новосибирской области в семье служащего.
С ранних лет он интересуется красивым, ярким, любит природу. Будучи учеником средней школы, коллекционирует открытки с изо­бражением цветов, орнаментов, натюрмортов.
Окончив среднюю школу, пройдя путь призывника Советской Армии, он поступает в Омский государственный педагогический институт имени Максима Горького на художественно-графический факультет (1974-1980 гг.) По окончании института, преподает рисунок и черчение в средней школе родного села. В это же время работает в производственно-художественном комбинате города Новосибирска.

В 1983 году уезжает в Москву. В Москве знакомится с Федором Федоровичем Волошко, профессором Московского академического художественно-промышлейного училища (б. Строгановское) и Ф.Ф. Волошко становится его учителем и наставником.
Художник Иван Агеев по духу близок классическому русскому искусству. Он творец. Он мечтатель. Он колорист, который продлевает короткую жизнь цвета, продлевает ее многообразием пейзажей, родных мест, органично вводя в пейзаж архитектуру. Таковы пейзажи: «Весна», «Суздаль», «Мостик», «Зимний пейзаж», «Деревушка», «Зима», «Осень». Его урбанистические пейзажи приобретают новые пластические формы выражения. Они держат чистоту цвета и света и в тоже время, несут условность композиции, структуру картины: «Весна», «Поздняя осень», «Паруса», «Вечер в заливе».

Серии картин «Портрет», «Ню»

Иван Агеев. Портрет Николая Николаевича. 40х30 см. Холст, масло
Портрет Николая Николаевича. 40х30 см. Холст, масло

Иван Агеев — художник от Бога. Он прост в общении. Но глубок и бесконечен изнутри. Структура живописной ткани его произведений отличается сложностью цветотональных переходов, смелыми контрастными сопоставлениями математически выверенных живописных конструкций, прочно и надежно выстраивающих поверхность холста, как и отвечает практике выбора средств и методов исчисления меры протяженности глубинного пространства картины, доведенного порой до физического ощущения событийной реальности.

Все это вместе с эмоциональным напором горячего сердца и верности выбранной стилевой коллизии составили столь же неповторимый, как и оригинальный язык произведений зрелого мастера, последовательно приверженного цели эстетического сопереживания явлениям непосредственного окружения.

Только тонкий изысканный вкус художника, виртуозно освоенный им живописный приём молниеносного моделирования, а так же светлая душа и ясный ум снискали ему доверие и расположенность многочисленных ценителей как у нас, так и за рубежом, разнесших его произведения по всему миру.

Письмо его, широкое и свободное и в равной мере напряженное и подвижное, отличается редким даром цветового многообразия и абсолютного колористического единства и целостности — несомненные признаки и свидетельства подлинного мастерства

Серии пейзажей «Осень», «Зима», «Весна», «Лето», «Пейзаж с хижиной»

Иван Агеев. Весна в Палашкино. 25х35. Холст, масло
Весна в Палашкино. 25х35. Холст, масло

В картинах Ивана Агеева прослеживается личность художника, мастера пейзажа, его индивидуальный подход к деталям и явлениям. Он классичен и в то же время современен и прост. Его пейзажи часто наводят на мысль необычного и трогательного, необходимого зрителю. Искренне с глубокой чистотой натуры, с огромным интересом к природе, будучи открытым и откровенным человеком, Иван Агеев делится этим со зрителем.
Его полотна многообразны по цвету, живые по технике, глубоки по живописным нюансам, разнообразны по контрастам, с открытыми ритмами и динамическим мазком, присущим технике мастихина.

Иван Агеев. Домик на опушке. 15х30 см. Холст, масло.
Иван Агеев. Домик на опушке. 15х30 см. Холст, масло.

В работах Агеева присутствует сложность и простота: триптих «Город», «Разлив», «Осень в Боголюбове», «Осенняя поэзия».
В своих картинах художник выражает себя, прежде всего в цветовой гамме, резком, порой неожиданном мастихинном мазке и, конечно, необычным подходом к решению композиции пейзажа.

Иван Агеев. Зимний вечер. 50х60 см. Холст. Масло.
Зимний вечер. 50х60 см. Холст. Масло.

Для него не важно на каком материале он работает, холст или картон. Его творческая манера настолько разнообразна, что ведет наше воображение к итальянской живописи, к работам французских импрессионистов. И в тоже время это художник русских классических традиций: пейзажи «Вечер в заливе», «Совершенство», «Драматический пейзаж», «Большой город».
А это факт, который говорит о большом мастерстве автора, его безукоризненно виртуозном мазке, о лихом решении живописных планов в работах; «Север», «Зима в деревне», «Вечер в заливе».
ПейзажА вот пейзажи «Поздняя осень», «Деревня», «Осенний свет» — многоплановы, объемны, захватывают красивым охристым колоритом. В них музыка живописи и природы.
Есть пейзажи, которые близки к конструктивизму, здесь одна цель -передать материальную среду, в которой живет человек. У автора есть целая серия пейзажей, где палитра настолько красива и конкретна, что хочется вместе с автором путешествовать в этом строго геометрично четком решении композиции. Одновременно мы ощущаем легкий, мягкий переход холодных тонов к более теплым мастининным мазкам. Я имею ввиду пейзажи из серии «Впечатление о Черногории».
Художник наделен даром чувствовать фантазию красок, воплощать мечту в естественное состояние предметов на холсте. Подтверждением этому являются пейзажи: «Разлив», «Осень», «Причал», «Зима в деревне».

Иван Агеев. Зимняя полянка. 120х45 см. Холст, масло.
Зимняя полянка. 120х45 см. Холст, масло.

А сколько доброты и нежности в натюрмортах! Сколько любви к изображаемому букету в натюрмортах: «Цветы в синей вазе», «Восторг», «Осенний натюрморт». Все предметы в натюрмортах объемные, живые по цвету и по форме. Цветы разговаривают языком художника, который влюбляет нас в эти произведения и дает возможность увидеть еще раз красивое, поэтическое и искреннее. Цветочный натюрморт для художника становится школой мастерства, отражая наиболее интимные движения его души. На первый взгляд в обычных и обыденных предметах нет ничего особенного, но художник находит место каждой линии, каждому цветовому пятну и красота природы царствует на холсте.

Все пейзажи Ивана Агеева >>>

Жанры и серии

Все картины условно разбиты по некоторым направлениям, устоявшимся в творчестве художника.

Портрет

Ню

Пейзаж с хижиной

Зима Пейзаж

Русь уходящая

Осень Пейзаж

Лето Пейзаж

Весна Пейзаж

Пейзаж Лес

Городской пейзаж

Венеция

Натюрморт

Маки Натюрморт

Букет Цветы Натюрморт

Абстракция

Морской берег Пейзаж

Графика

Все новые работы >>>

Иван Агеев — московский живописец с богатым педагогическим опытом.

Иван Агеев — московский живописец с богатым педагогическим опытом. Он не перестаёт удивлять зрителя разнообразием технических приёмов и сюжетов своей живописи. Многочисленные пейзажи, натюрморты и городские картины переданы маслом на холсте очень субъективно. В них — весь автор как на ладони — смелый живописный экспрессионизм, лаконичная, геометрически стилизованная манера. Щедрый пастозный мазок, смелая работа мастихином, следование …

Агеев Иван Иванович

  (по материалам энциклопедии WHO IS WHO в России) RU05002672 П.: художник-живописец; Р.: 03.09.1950, с. Копкуль, Новосибирская обл.; Род.: брат Владимир (1964) – художник-универсал-самородок; О.: 1974–80 – Омский гос. педагогический институт им. М. Горького, художественно-графический ф-т; К.: 1980 – 1989 руководитель творческих групп по дизайну интерьеров различного профиля и оформлению музейных экспозиций; 1989 – переезжает …